豫剧，又称河南梆子、河南高跳。 由于早期演员用自己的声音演唱，所以在起声和结束声音时用假声，用“贴”抬高尾音，也称为“河南贴”。 豫西山区的演出多以山地、平土为舞台，当地人称之为“靠山吼”。 因河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。 是河南省主要剧种之一。
豫剧是我国规模最大的地方剧种，仅次于京剧，居所有地方剧种之首。
豫剧《花木兰》
1936年，常香玉随周海海剧团赴开封，在星宇舞台演出。 1937年，成立中州戏曲研究会，演出王振南创作的《西厢记六部曲》、《哭长城》等古装剧，以及现代剧《打土地》，暴露了日本帝国主义的侵略罪行。 《打土地》是豫剧现代剧制作的开端。 与此同时，永安舞台的王润之、马双之、顾印、杨金玉等人也表演了许多传统剧目。 名演员的聚集，促进了河南东调和河南西调的融合，促进了河南梆子的发展和提高。 1938年日寇占领开封后，狮吼剧团、周海海太乙剧团、常香玉等团体和演员先后前往西安，在以西安为中心的西北城乡演出，扩大豫剧影响力和知名度。 区域。 抗战初期到新中国成立，西安出现了以范翠庭为首的狮吼剧团、以常香玉为首的湘玉剧团、以毛兰花为首的枫林剧团、以崔兰田为首的澜光剧团。 。 还有孙老七等创办的河南省灾害儿童戏剧社（藏豫剧团前身）等。
新中国成立后，1956年成立河南豫剧院，1962年举办豫剧名家、老演员座谈会演出，1980年举办“豫剧流派报告会”举行了。
豫剧《朝阳沟》
豫剧拥有一批专业和业余编剧人才，如范翠庭、杨兰春等。杨兰春（1921年生，河北武安人）先后改编创作（有时与他人合作）《 《小二黑的婚姻》、《人往更高处去》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时，他还执导了多部现代剧。如《血泪》、《红叶河》、《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐至县判》等，豫剧表演团体在河南广泛成立及全国多个省、市、自治区。
伴奏乐器 豫剧伴奏乐队过去有“一鼓、二锣、三弦、八梆钹”。 早期的豫剧还用四把大扇（大钹、大钹）和尖子号（管长约1米）作为乐器，营造雄伟、热烈的气氛。
早期豫剧乐队的主要乐器有大弦（八角月琴，演奏者也吹唢呐）、二弦（一种用竹或木琴管蒙泡桐的高音小板胡）和三弦（弹拨乐器）。 20世纪30年代，范翠庭先生借鉴山东梆子伴奏乐队，引进了板胡。 大弦、二弦逐渐废弃，以中音板胡（俗称“瓢”）为主弦。 20世纪50年代以后，二胡、琵琶、笛子、笙、蒙子、大提琴等逐渐进入一般文坛。 有的还加上挂件、古筝等，有的还加上小提琴、中提琴以及西洋铜管、木管乐器，组成中西混合乐队。 豫剧传统伴奏曲牌有300多首，其中唢呐曲牌130多首、横笛曲牌20多首、丝弦曲牌170多首。
常用的唢呐曲牌有：【春天来了】、【大韩东山】、【小韩东山】、【大桃红】、【小桃红】、【大开门】、【小开门】、【大风吹进来】松树】、【小风入松】、【温二凡】、【吴二凡】、【水龙吟】、【新水岭】、【折桂花枝】、【严家岭】、【坡羊】、【红绣花鞋】 】、【唢呐皮】、【娃娃】等。常用的横笛曲调有：【朝天子】、【五六五】、【哭皇帝】、【云宵歌】、【石榴花】、【花】朝元歌】、【百鸟朝凤】、【鸡爬坡】、【小开口】等。
常用的丝弦乐卡有：【小花园】、【九连环】、【花错字】、【小红鞋】、【苦乐】、【浪涛沙】、【游葫芦】、【呓怓】 、【算盘】、【婚姻】等
豫剧乐队使用的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手钹、小锣、梆子等。 豫剧剧院的锣鼓分为三类：1、开场锣鼓，主要有【洪家关】、【毛边】、【包老翠】等。2、相配的锣鼓表演动作和烘托舞台气氛。 大部分与京剧相同，但也有部分名称不同。 常用的有【一锣】、【二锣】、【三锣】、【闭头】、【四头击】、【急风】、【战场】等各种形式。 3、锣鼓在唱腔上有突出的歌剧特色。 比较常用的有【】、【迎风】、【脱靴子】、【翻钉】等。在流板类别中，有【流头】、【滴油】等多种类型。松板类中，有【无板头】、【卷白】等多种类型，二巴板式锣鼓的节拍最为丰富，分为单板两类：鼓带和双鼓带。 除了【弦锤】、【长锣】等两者兼备之外，单鼓小品中常用的还有【里外外】、【外外外】等，而在单鼓小品中常用的还有【内外外】、【外外内外】等。双鼓条有【五钉锤】、【梆子穗】、【风搅雪】等，包括其他附盘唱腔中的各种锣鼓，总共不下百种。 此外，逢年过节还唱豫剧。 编辑此部分的角色角色。 豫剧的角色由“生旦惊丑”组成。 一般来说，是四个学生、四个段位、四个花脸。 戏班的组织也以“四生、四女、四花脸、四兵、四将、四婢；八景、二官、四仆”为原则。 “四个学生”分别是老学生、大红脸（红生）、红二脸（吴生）、小学生。 “四旦”是正旦（青衣）、小旦（花旦、归门旦）、老旦、帅旦； 四脸的有黑头、大脸、二脸、三脸。 还有关于武生、武旦、五花莲的说法。 演员一般都有自己的特长，但也有一些演员多才多艺，除了本职工作外还可以从事其他职业。
豫剧
据说早期豫剧以“外八角”戏为主，其中盛行戏占有重要地位。 盛兴的大红脸和二红脸有着明显的区别。 大红脸擅长扮演关羽； 二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等角色，以武侠剧为主。 小胜行一般分为文武之分，有的演员文武兼备，其武打剧更是出类拔萃。 旦行（见图豫剧-7）在“外八角”为主的时代只占次要地位。 但随着登台演出的演员数量和演员人数逐渐增多，在豫剧中已取得了统治地位。 鬼魂主要是靠歌唱技巧。 武侠剧除了诙谐幽默的三花脸表演外，还有“盘绳”、“水斗挂”、“空中复原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等在。 技巧不多。每个职业都有自己的表现技巧。 比如手势的重点是“画脸、画眉、画眉、画唇、画唇”。
豫剧
武侠剧短打的关键是“身如蛇，目如电，拳如流星，腿如钻，稳如重舟，快如箭，猛，勇敢、敏捷、迅速，坐立如山。” 枪路上有“走丝”、“九枪连”、“十三枪”、“九鼻子”、“八竿子”、“单倒”等招数。 青衣中门旦表演的关键是“上台时，伸手如追雁，归手时，袖子搭在手上和脖子上；鞠躬时，你就像抱着一个孩子，跪下时不能露出脚踝。” “说话时不要看人，走路时不要掀起裙子，男女不要牵手，坐下来看看衣服的下摆。” ”。蔡丹的表演秘诀是“眯着眼睛看人，说话时咬嘴唇； 小生的样子是“出门按太阳穴，双手掖领子，弯腰提起绣花鞋，然后把衣角捋直。”小生的关键表演是“清、精、冲”。“清”是指细腻，唱腔、吐字清晰，神态细腻；“精”是指动作干净利落，恰到好处；“冲”是武术中的勇敢和精神。编辑本段 传统剧目 豫剧有1000多个传统剧目，其中很大一部分取材于历史小说、言情剧，如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将等戏曲和岳家杂剧中，也有大量描写婚姻、爱情、伦理道德的剧目。中华人民共和国成立后，出现了许多描写现实生活的现代剧目和新的历史剧目，带来了新的发展为豫剧事业做出贡献。 比如《朝阳沟》、《小二黑的婚事》、《马儿杂谈》、《倒霉叔叔的婚事》、《试探老公》、《苹果红了》。 据1956年统计，传统剧目有647个。
比较有代表性的有《双花枪》、《三轿》、《宇宙巅峰》、《地坛板》、《提口》、《断头台案》、《十二寡妇西行》、《春秋》 1949年以来，编纂、改编的传统剧目有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县判》等；创作和改编的现代剧目有《改编作品有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人间欢乐》、《小二黑的婚事》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五个姑娘》、《红色娘子军》等还有很多移植剧。等等。其中有《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《梵宫》（《洛阳桥》）、《唐知县判决》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（ 《包青天》）、《朝阳沟》、《马喵欢乐》都被拍成了电影。 编辑本段 代表人物 豫剧的代表人物有陈素珍、常香玉、崔兰田、马金凤、严立频、桑振军等。 “豫剧六大名旦”代表了六大旦角流派。 旦角派也是由台湾“豫剧皇后”张秀云创办。 张派、宋桂龄的宋派、王秀兰的王派、安金凤的安派等丹教流派，小生赵一亭、王素君、王希龄，代表三大小众流派，徐生唐玉成、唐锡成、刘中和、刘新民，李书剑代表了旭升派的五大风格，黑面李思忠，李派，丑角牛德草，牛派也很有特色。 新中国成立后，现代戏剧创作中涌现出高杰、马琳、魏芸、王善璞、刘兰芳等“豫剧五位领军人物”。
当今活跃在国内豫剧舞台的“十大豫剧名演员”：张宝英（河南）、王庆芬（河南）、胡美玲（河南）、牛淑贤（河北）、李喜华（湖北） 、简爱梅（河南）、朱巧云（河南）、李金枝（河南）、陈淑敏（河南）、马力（河南）、胡晓峰（河北）、张兰（山东）等。唐玉英、王庆芬、牛淑贤、胡美玲、胡晓峰、李金枝、李喜华、顾秀荣、陈淑敏、肖翔宇、李树健、张兰（二梅）、朱巧云、周华、王红利（二梅）、张春玲、朱桂琴、严永江、金步欢、苗文华、王全珍、贾文龙、李新华、杨红霞、王辉、刘晓燕、田敏、陈新勤、徐俊霞、郭英丽（等豫剧表演者）艺术家先后荣获中国戏剧“梅花奖”。
