中国戏曲基础知识
贸易
[生] 一般指在戏剧中扮演男人的演员。 “生”这个名字最早出现在宋元时期的南戏中，一般指剧中的男主角。
老生：因为他有很多胡须（胡须），所以又叫旭生。
他们扮演的角色多为中年或老年男性，多为性格正直、刚毅的正面人物。 他们表演对唱技巧，用真人声音，用白韵朗诵。
小生：扮演一个没有胡须的年轻男性。
武生：扮演一名擅长武术的年轻人。
其中，支帅以一一装扮的战士命名，“扎”撑，头戴钢盔，脚穿厚底靴。 扮演将军时，他通常使用长柄武器。 短搏武术学员多使用短兵器，其表演特点是动作轻快有力，跌倒翻转猛烈。
【旦】妇女统称为“旦”。
现代戏曲中的女性角色根据所扮演角色的年龄、性格、地位，大致分为以下几类。
正旦（多为韵白，因常穿青衣，故又称“青衣”）、花旦（多为个性鲜明的年轻女子或活泼的铙钹，表演时常带有喜剧基调，重做功夫和白背诵））、吴旦、老旦、才旦（也称“丑旦”、“丑女”）等扮演滑稽或狡猾的女性角色，其实都是丑陋的女性角色，比如平时扮演的红娘角色。男演员。 有的戏被称为“丑旦”。 《极丹》）等特长，在表演上各有特色。
【净】俗称花莲。
面部化妆用各种色彩和图案来勾勒脸部作为突出的标志，扮演在性格、气质、外貌上具有独特特征的男性角色。 主要有大花脸（又叫正经、大面，在剧中扮演地位较高、行为稳重的人物，多为朝廷要员）二花脸（又叫福景、嘉花脸、二面，大多扮演勇敢大胆的人的角色。积极的人物。一些脸色苍白的奸臣也属于二花脸的范畴。）无二花和有花脸。
【丑】多扮演搞笑角色、喜剧角色。 由于脸谱是用白粉在鼻梁和眼窝之间勾勒出小块的脸谱，所以也叫小花脸。 与纯花脸并称为“三花脸”。
四种艺术方法
唱歌、读书、做事、玩耍
“唱”指歌唱，注重词与声音、声音与情感的关系。 唱出音乐的意境，以情感感动人，是延长艺术的最高审美标准。
“年”指音乐叙事，主要有韵白、散白（如京剧中的京白（类似老叫声）、昆剧中的苏白、其他剧种中的方言白）。
“做”一般指表演技巧，一般指舞蹈般的肢体动作。 它是歌剧区别于其他表演艺术的主要标志之一。
“斗”是指武术、摔术。 一般分为包子功和毯子功两类。 凡是使用古代剑、枪、剑、戟等兵器（俗称“刀、枪、柄”）单独作战或舞蹈的，称为柄技。 在毯子上翻滚落下的功法，称为毯功。
五种技术方法
手、眼、身、方法、步骤
手指的各种手势。 眼睛是指各种眼神表情。 Shen指的是各种身体工作框架。 步骤是指各种形式的步骤。 法律，是指对上述表演技法的规定、规则。
唱、做、念、打四种表演要素和手、眼、身、步五种技术统称为“四功五法”，是戏曲演员的基本艺术修养。
戏剧性的面部化妆
一般来说，“生”、“旦”的化妆就是化一点妆，以达到美化的效果。 这种妆容被称为“君口”。 脸谱主要用于“洁”、“丑”职业的各类人物，利用夸张浓烈的色彩和不断变化的台词来改变演员的真实面貌。
光谱分类
光谱分类是基于面部化妆的成分。 一般可分为以下基本类型：
全脸：脸上的妆容颜色基本是同一色调，除了眉毛和眼睛的变化外，构图简单。 比如《美人案》中的包拯黑脸整容，《长沙之战》中的关羽红脸整容，《赤壁之战》中的曹操白脸整形外科。
三瓦脸、三瓦脸、过门脸、六角脸、破脸、歪脸、元宝脸、和尚脸、太监脸、妖怪脸、大象脸、小丑脸（特点是中间白色）人物的脸），形状如豆腐块、桃形、枣形、肾形、菊形等）。
色谱分类
脸部的额头和脸颊的颜色构成了脸部的主色调。 色谱分类是根据面部的主要颜色进行的。
红脸：表示忠诚、勇敢、正直、有血性的勇敢者。 如关羽、赵匡胤、姜维等。但也有例外。 比如《法门寺》中的反派刘瑾，脸就红了。 这里颇有讽刺意味，让人一看就知道他是一个独揽权力的太监。
粉脸：代表年老体弱、受人尊敬、忠诚的老兵。 如廉颇、袁绍等。
紫色脸：代表刚毅、威武、稳重、冷静的人。 如常遇春、樊哙等。
黄脸：表示将领勇猛、善战、残暴，如典韦、宇文成都等。表示文士有心机，如姬辽。
蓝色脸：代表人正直、勇敢、不羁。 如窦尔敦、夏侯惇等。
绿脸：代表侠义、脾气暴躁的性格。 比如程咬金、绿面虎等。
黑脸：代表忠诚、正直、无私、或粗鲁、鲁莽的人。 如包拯、张飞、夏侯渊等。
白脸：分为水性白脸和油性白脸。 脸色苍白，表示阴险、狡诈、有阴谋。 如曹操、赵高、严嵩等。白脸多用于小人，但也有例外，如鲁智深、杨延德（杨五郎）等。
灰脸：代表老英雄。
金、银面：一般用于神、佛、鬼，象征虚幻之感。 如二郎神、金翅鸟等。也用于一些英勇无敌的将领或外国将领。 如李元霸、金兀术等。
中国戏曲的主要特点
戏剧文化
中国歌剧与希腊悲剧喜剧、印度梵剧并称为世界上最古老的三大戏剧文化。
历史上第一个使用“戏曲”一词的人是宋朝的刘询（1240-1319）。 他在《诗人吴永章传》中提出了“永嘉戏”。 他所说的“永嘉戏”，就是后人所说的“南戏”、“戏曲”、“永嘉杂剧”。 近代以来，从王国维开始，“戏曲”就被用作中国传统戏剧文化的总称。
歌剧是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合体。 这种综合性是世界各地戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性尤其突出。
中国戏曲是以唱、念、做、打综合表演为中心的戏剧形式。 它具有丰富的艺术表现手段，与表演艺术的紧密结合，使中国戏曲充满了特殊的魅力。 它集歌词之美、音乐之美、艺术之美、表演之美于一体，用节奏驾驭在一出戏中，达到和谐统一，充分调动各种艺术手段的感染力，形成具有中国特色的鲜明节奏的表演。 艺术。
中国戏曲最重要的特点是虚拟性。 舞台艺术并不是简单地模仿生活，而是对生活原型进行选择、提炼、夸张和美化，将观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲的另一个艺术特点是程式化，比如关门、上马、划船等，都有一套固定的程序。 歌剧的节目既规范又灵活，所以歌剧艺术被称为有规则的自由活动是恰当的。
综合性、虚拟性、程序性是中国戏曲的主要艺术特征。 这些特点体现了中国传统文化审美思想的精髓，形成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着其独特的艺术光彩。
中国电视剧排名前五的是什么？
1. 京剧
1、形成：我国有中医、京剧、国画三大国粹。 京剧是在国家很有影响力的大戏。 2010年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。 京剧形成于清代，经过徽剧、陕西秦剧、湖北汉剧，并借鉴昆剧的优点而逐渐形成。
2、角色，俗称京剧职业：
(1)生：老生、小生、武生，以男性角色为主。
（2）旦：青衣、花旦、老旦、刀马旦，以女角为主。 青衣又称正旦，多代表稳重贤惠的中青年女性； 花旦多代表小家碧玉或宫女，特别活泼、聪明； 老丹是一位上了年纪的妇女。 刀马旦代表女性将军或元帅。 武旦过去指的是其他会武术的女性角色。 多指武林中的女子，后来泛指懂武术的女子。
3）靖：男性角色，多用于脸谱上。
(4)丑：幽默风趣。 小丑有一套完整的脸谱。 用白色粉末勾勒出脸部中央的豆腐块。 专业上称为“方巾小丑”。 当观众看到豆腐块时，就知道演员是一个小丑。
3、京剧脸谱
红色：忠诚、勇敢、侠义，如关羽。 黑色：勇敢、睿智、正直、刚毅，如包拯、张飞。
白色：阴险狡诈，例如：曹操在《三国演义》等戏曲剧本中并不是正面人物。
蓝色：刚强、粗犷，例如：三国曹魏名将夏侯惇。
金色：仙师高手，例如：孙悟空的脸谱多见于金色。
4. 京剧名家
四大丹丹：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀惠生。
1、梅兰芳：小时候，我的相貌并不好，先天条件也不是很好，但我并没有因为眼睛呆滞、近视而放弃。 为了练习视力，他养了一群鸽子，眼睛跟随天空中飞翔的鸽子的动作。 日复一日，他终于长出了一双聪明的眼睛。 梅兰芳10岁开始登台表演，曾在上海连续45天演唱，轰动一时。 在她的舞台生涯中，她形成了一个独特的流派——梅派。
2、程砚秋：早年习武。 后因容貌俊美，声音好听，转学青衣，创立程派。
3、尚小云：尚派创始人，很有才华，以唱青衣戏而闻名。
4、荀慧生：荀派创始人，对唱诵有较高的把握，能专心神志，唱动十分自如。 传统剧目：多为历史、军事题材，故事多取自历史小说、言情小说。
2.黄梅戏
原名“黄梅调”，又称“采茶戏”。 黄梅戏是我国主要的地方戏曲。 黄梅戏起源于鄂、皖、赣三省交界处的安庆地区。 戏曲语言为安庆方言。 黄梅戏在其漫长的发展过程中，不断吸收庆阳剧、徽剧、地方民歌等剧种的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。 其演唱风格简洁流畅，以明亮的抒情性和丰富的表现力而著称。
传统剧目：《仙女配》讲述了七仙女与董永的爱情故事。
3.评剧
形成于清末民初，距今已有七十年左右的历史。 它起源于冀东地区的“莲花洛”，后吸收了东北“崩崩”口音，故早年称为“洛子”、“崩崩”。 最初是对口唱法，类似于东北的“二人转”。 后来逐渐吸收了河北梆子、滦州电影、乐亭大鼓以及京剧唱腔和表演的打击乐，形成了“唐山螺子”，后来成为“奉天螺子”，最后成为现在的评剧。
传统剧目：《杨三姐的怨言》、《花红娘》，其中《花红娘》改编自《聊斋志异》中的故事。
4.昆剧
它是我国传统戏曲中最古老的剧目之一，也是我国传统文化艺术特别是戏曲艺术中的瑰宝。 它的原名是“昆山羌”或简称“昆羌”。 自清代起称为“昆剧”，现又称“昆剧”。 昆曲的伴奏乐器以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（也包括打击乐器）。 昆剧的表演也有自己独特的体系和风格。 其最大特点是抒情性强、动作细腻、歌舞结合巧妙和谐。
5. 豫剧
是河南省地方剧种之一。 主要流行于河南省及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。 因早期演员用自己的声音演唱，在发声和收声时用假声，用“贴”抬高尾音，故又称“河南贴”。 又名“河南梆子”、“河南高跳”、“过山吼”等，中华人民共和国成立后统一，改为现名。
著名豫剧大师：常香玉，在日本侵华时期首演《打土地》，展现了她作为爱国艺术家的民族气节。 她创办的常派是豫剧的主要流派。
传统剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》。
中国戏曲的发展
芽
在原始社会，氏族聚居的村庄产生了原始的歌舞。 随着氏族逐渐强大，歌舞也逐渐发展和完善。 例如，在许多古老的农村地区，仍然保持着“傩戏”等悠久的歌舞传统； 与此同时，为满足人民群众的精神需求，还诞生了“社火”、“秧歌”等一些新的歌舞。 正是这些歌舞表演，造就了一批批技艺精湛的民间艺人，而他们在戏曲方向却进展甚微。
繁荣
12世纪中叶至13世纪初期，逐渐出现了专业的艺术、商业表演团体，以及反映市民生活和民意的元剧、晋元剧，如关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫之秋》。 以及《赵家孤儿报仇》等作品。 这一时期是歌剧舞台的繁荣时期。
延长
十六世纪明朝中叶，江南兴起昆剧，出现了《十五关》、《詹花葵》等剧种。 这一时期深受农民喜爱的戏曲是弋阳戏，起源于安徽、江西。 昆剧深受封建上层阶级的喜爱。
全盛时期
明末清初的作品多是描写人民心中的英雄人物，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。此时的地方戏曲主要有北方的梆子和北方的梆子。来自南方的皮黄。 京剧是在清代地方戏曲高度繁荣的基础上诞生的。 同治、光绪年间，“同光京剧十三名家”中出现了第一代京剧表演艺术家和各流派大师，标志着京剧艺术的成熟和繁荣。 很快京剧就在全国各地发展起来，特别是在上海、天津。 京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推向了一个新的水平。
古代戏曲艺术的特点
综合的
中国戏曲是综合性很强的汉族民间艺术[9]。 这种综合性不仅体现在它融合各种艺术门类（如舞蹈、杂技等）创造出新意，还体现在其表演艺术的精湛和深邃。 各种艺术因素与表演艺术紧密结合，歌剧的一切功能都是通过演员的表演来实现的。 其中，唱、念、做、演员表演的有机构成，是戏曲综合性最集中、最突出的体现。 唱指演唱技巧，意为“词正、曲调圆”； 念，即白念，是一种要求严格的念诵技巧，所谓“四两白言唱”。 do是指做事，是身体和表现手法； 打，是指表演中的武术动作，是在中国传统武术的基础上结合舞蹈类武术技巧而形成的。 这四种表现手法有时相互联系，有时又相互重叠。 作曲方法取决于情节的需要，但它们都统一成一个综合的整体，体现和谐之美，充满音乐精神（节奏感）。 中国戏曲是以唱、念、做、打等综合表演为中心的形式美的戏剧形式。
公式化的
节目是歌剧反映生活的一种表现形式。 它是指对生活动作的标准化、舞蹈式的表现及其重复运用。 程序直接或间接来源于生活，但又是按照一定的规范对生活进行提炼、总结、美化而形成的。 它凝聚了历代艺术家的心血，成为新一代演员艺术再创作的起点，让戏曲表演艺术得以代代相传。 戏曲表演中的关门、推窗、上马、登船、上楼等都有固定的格式。 除了表演程序外，歌剧在剧本形式、角色角色、音乐唱腔、化妆服装等各个方面都有一定的程序，优秀的艺术家可以突破程序的某些局限性，创造出属于自己的个性化标准化艺术。 节目是美的典范。
中国戏曲是以唱、念、做、打综合表演为中心的戏剧形式。 它具有丰富的艺术表现手段，与表演艺术的紧密结合，使中国戏曲充满了特殊的魅力。 它集歌词之美、音乐之美、艺术之美、表演之美于一体，用节奏驾驭在一出戏中，达到和谐统一，充分调动各种艺术手段的感染力，形成具有中国特色的鲜明节奏的表演。 艺术。
中国戏曲最重要的特点是虚拟性。 舞台艺术并不是简单地模仿生活，而是对生活原型进行选择、提炼、夸张和美化，将观众直接带入艺术的殿堂。
中国戏曲的另一个艺术特点是程式化，比如关门、上马、划船等，都有一套固定的程序。 歌剧的节目既规范又灵活，所以歌剧艺术被称为有规则的自由活动是恰当的。
虚拟性
虚拟性是歌剧反映生活的基本手法。 它是指利用演员的表演，以变形的方式模拟真实的环境或物体来表达生活。 中国戏曲的虚拟性首先表现在舞台时间和空间处理的灵活性。 俗话说“三五人走遍天下，六七人百万兵”、“转眼千载功业，方丈之地千里之外”、“眨眼间” “一目了然”“数年之后，寸柱香永存”。 这突破了西方歌剧“三个统一”和“第四堵墙”的局限性。 其次，在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟上，如风雨、船马、穿针线等，使歌剧的虚拟特征更加集中和鲜明。
戏曲脸谱也是一种虚法。 中国戏曲的虚拟性不仅是戏曲舞台粗糙、舞台美术技术落后的局限性的结果，而且主要是追求神似、描写神的传统民族审美思想积淀的产物。通知。 这是一个美丽的创造。 它极大地解放了作家、舞台美术家的创造力和观众的艺术想象力，从而大大提高了歌剧的审美价值。
京剧、评剧概论
京剧
说起中国戏曲，京剧应该是蜚声海内外的。 京剧是中国的“国粹”，又称“京剧”、“国剧”、“皮黄”。
京剧是一门综合性的表演艺术。
即把唱（唱）、念（背）、演（表演）、打（武术）、舞（舞）融为一体，讲故事、刻人物，表现“欢乐、怒、哀、喜、喜”通过程序化的表演方式来表达。 “震惊、恐惧、悲伤”的想法和感受。 角色可分为四大职业：生（男）、旦（女）、靖（有权势的男子，又称“大脸”）、丑（男女皆有，又称“小脸”） ）。 人物有忠奸、美丑、善恶之分。 每个图像都清晰且栩栩如生。
评剧
评戏在华北、东北等地区十分流行。 其鼎盛时期，除少数省份外，几乎所有评剧班都有。
评剧最初分为东路和西路两个流派。 如今流行的是《东路》，流行于华北及东北三省，在南方也有大量受众。 西路评剧又名“北京崩崩”，是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。 其音色高亢、板尖丰富、风格独特。
